如是风动[先婚后爱] 第22节（1 / 4）
来参团的大部分人，都是石窟文化重度爱好者，是以每逢研学课堂，大家都特别专注的参与其中。
时间分秒过去，当黎苏年的讲解最后一个字音落下的时候，现场掌声雷鸣。
每个人都拜倒在黎苏年的博学之下，就连记仇的舒萦本人，也在这个时候疯狂鼓掌，转瞬，一不小心与讲台上的黎苏年视线对上，想起他害她长胖这事，她又紧急停下动作。
可等他视线移开，她又忍不住在桌下继续鼓掌，没办法，讲台上的黎教授太有魅力了，她没控制住，也不全是她的错，
接下来是自由提问时间。
第一个提问的人问黎苏年这是不是本次团期的最后一次研学课程，他回答说不是，还会有一节壁画绘制体验课。
从线稿绘制到颜料研磨，以及之前体验过的古法上色，最后直至整张作品完成，这将会是各位本次行程最好的纪念品。
这个安排很有心，在场的每个人都表示很期待。
舒萦也觉得这安排很不错，行程这一路每每路过卖纪念品的地方，基本大同小异，不管是博物馆、景点商店里面卖的文创，还是市区里面其他的纪念品商店，都没有遇到很让她心动的东西，但这份作品，由她亲手制作完成，意义会很不同。
也许很多年后，当她再看到由她完成绘制的壁画作品时，也许粗糙，也许已经褪色，但与之相关的记忆、体验，都是她最珍贵的纪念。
大家还在一个挨一个的提问。
不论是石窟背后的宗教文化，还是麦积山的泥塑技法，黎苏年都能给大家很好的解答。
甚至关于壁画绘画中的透视、朝向，黎苏年都能和身为美术生的江阮交流一二。
当时，江阮不认可黎苏年前面所讲的中国古代美术造诣很高，很多西方绘画史上的技巧其实在古代中国，千年前就有了这一说法。
她据理力争，说绘画中的三维透视是由西方油画开创的技法，文艺复兴时期，意大利建筑师和艺术家菲利波·布鲁内莱斯基开创发明了三维透视。
这一发现为绘画艺术带来了革命性的变化，使得画家们能够更真实、更科学的在二维平面上表现三维空间。
但黎苏年告诉她，西方美术史上，确实是由他发明了三维透视画法。
可在中国古代，北周时期，古代壁画匠人便很好地运用了三维透视这一绘画技巧，麦积山四号窟里的一副残缺壁画，当你站在不同角度观察，壁画中的那匹马的朝向即会有微妙的变化。
莫高窟十二号窟主室北壁中的壁画上面的两个建筑，也完全符合焦点透视原则。
北宋张择端《清明上河图》中，混合使用焦点透视与散点透视，比如说船只、城门楼、各种车轮等。
严谨的透视和丰富的细节在此画中都无懈可击。
后世中国画出现了尚意的传统，不再把写实作为第一追求，透视法才渐渐被抛弃了。
说着，他在大屏幕上给大家展示了以上举例的影像资料，立马有人站起来从不同的角度观察、验证，是否如黎苏年所讲的那样。
江阮也离开座位，到前面亲自检验一二，事实很快打脸，江阮心服口服。
黎苏年在这时总结道：“我国古代画家所用的透视，一般是为主观能动性服务，如《千里江山图》《清明上河图》，透视服务于可居可游、步随景移。”
“或许是因为观念不同，因而古人没有对此技法进行理论性总结，审美习惯影响发展路径，让中西方美术各自呈现独特面貌，艺术，应当是不分高下、百花齐放的。”
回来座位，江阮小小声同舒萦说：“我可能受学校教学影响，一直觉得西方美术的表现手法是要优于中国美术的，今天黎教授的讲解，让我根深蒂固很多年的想法动摇了呜呜。”
舒萦听着，不由看向还在台上细心为大家解答问题的黎苏年，会议室内暖气很足，他穿一件浅色衬衫，手腕处松松挽起，撑在桌面边缘。
身体因为聆听，稍稍向提问的人倾斜，整个人没有任何动作言语，给人的感觉就是斯文又高级，成熟男性气质在他身上无形中尽显无疑。
是很出众、很显眼的存在。 ↑返回顶部↑
时间分秒过去，当黎苏年的讲解最后一个字音落下的时候，现场掌声雷鸣。
每个人都拜倒在黎苏年的博学之下，就连记仇的舒萦本人，也在这个时候疯狂鼓掌，转瞬，一不小心与讲台上的黎苏年视线对上，想起他害她长胖这事，她又紧急停下动作。
可等他视线移开，她又忍不住在桌下继续鼓掌，没办法，讲台上的黎教授太有魅力了，她没控制住，也不全是她的错，
接下来是自由提问时间。
第一个提问的人问黎苏年这是不是本次团期的最后一次研学课程，他回答说不是，还会有一节壁画绘制体验课。
从线稿绘制到颜料研磨，以及之前体验过的古法上色，最后直至整张作品完成，这将会是各位本次行程最好的纪念品。
这个安排很有心，在场的每个人都表示很期待。
舒萦也觉得这安排很不错，行程这一路每每路过卖纪念品的地方，基本大同小异，不管是博物馆、景点商店里面卖的文创，还是市区里面其他的纪念品商店，都没有遇到很让她心动的东西，但这份作品，由她亲手制作完成，意义会很不同。
也许很多年后，当她再看到由她完成绘制的壁画作品时，也许粗糙，也许已经褪色，但与之相关的记忆、体验，都是她最珍贵的纪念。
大家还在一个挨一个的提问。
不论是石窟背后的宗教文化，还是麦积山的泥塑技法，黎苏年都能给大家很好的解答。
甚至关于壁画绘画中的透视、朝向，黎苏年都能和身为美术生的江阮交流一二。
当时，江阮不认可黎苏年前面所讲的中国古代美术造诣很高，很多西方绘画史上的技巧其实在古代中国，千年前就有了这一说法。
她据理力争，说绘画中的三维透视是由西方油画开创的技法，文艺复兴时期，意大利建筑师和艺术家菲利波·布鲁内莱斯基开创发明了三维透视。
这一发现为绘画艺术带来了革命性的变化，使得画家们能够更真实、更科学的在二维平面上表现三维空间。
但黎苏年告诉她，西方美术史上，确实是由他发明了三维透视画法。
可在中国古代，北周时期，古代壁画匠人便很好地运用了三维透视这一绘画技巧，麦积山四号窟里的一副残缺壁画，当你站在不同角度观察，壁画中的那匹马的朝向即会有微妙的变化。
莫高窟十二号窟主室北壁中的壁画上面的两个建筑，也完全符合焦点透视原则。
北宋张择端《清明上河图》中，混合使用焦点透视与散点透视，比如说船只、城门楼、各种车轮等。
严谨的透视和丰富的细节在此画中都无懈可击。
后世中国画出现了尚意的传统，不再把写实作为第一追求，透视法才渐渐被抛弃了。
说着，他在大屏幕上给大家展示了以上举例的影像资料，立马有人站起来从不同的角度观察、验证，是否如黎苏年所讲的那样。
江阮也离开座位，到前面亲自检验一二，事实很快打脸，江阮心服口服。
黎苏年在这时总结道：“我国古代画家所用的透视，一般是为主观能动性服务，如《千里江山图》《清明上河图》，透视服务于可居可游、步随景移。”
“或许是因为观念不同，因而古人没有对此技法进行理论性总结，审美习惯影响发展路径，让中西方美术各自呈现独特面貌，艺术，应当是不分高下、百花齐放的。”
回来座位，江阮小小声同舒萦说：“我可能受学校教学影响，一直觉得西方美术的表现手法是要优于中国美术的，今天黎教授的讲解，让我根深蒂固很多年的想法动摇了呜呜。”
舒萦听着，不由看向还在台上细心为大家解答问题的黎苏年，会议室内暖气很足，他穿一件浅色衬衫，手腕处松松挽起，撑在桌面边缘。
身体因为聆听，稍稍向提问的人倾斜，整个人没有任何动作言语，给人的感觉就是斯文又高级，成熟男性气质在他身上无形中尽显无疑。
是很出众、很显眼的存在。 ↑返回顶部↑
